CASACOR SP 2024: Fique por dentro do ambiente Acalanto e Encontros, onde tradição e inovação se misturam para lançar um vislumbre do futuro

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Para a 37ª da CASACOR São Paulo, o arquiteto Bruno Moraes, à frente do BMA Studio, materializa seu ambiente a partir de camadas históricas, contemporâneas, culturais e tecnológicas. Batizado de Acalanto e Encontros, seu living é um verdadeiro portal para a alma do Brasil, onde cada detalhe valoriza as muitas raízes que formaram o país. Para 2024, a maior mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas lançou o tema ‘De presente, o agora’ e o desafio de elaborar ambientes capazes de expressar o legado que o tempo presente está construindo para as futuras gerações e para o próprio planeta, principalmente no contexto da habitação.

“Procuro reconhecer as nossas origens nos detalhes e reinterpretá-las dentro de uma leitura atual, pois elas sempre estarão conosco como parte da nossa identidade. Compreendo também que a formação de nossa ancestralidade tem como base o presente que, ao mesmo tempo, nos permite vislumbrar o futuro que desejamos estabelecer”, analisa Bruno, que entrelaçou passado, presente e futuro em uma narrativa arquitetônica sustentável e autêntica, evidenciada na escolha dos elementos, no uso de materiais reciclados, técnicas construtivas eco-friendly e práticas de design consciente.

O arquiteto Bruno Moraes participa pela segunda vez consecutiva da CASACOR São Paulo 2024 e, no ano passado, foi vencedor na categoria Cozinha Integrada.

Inovar na tradição

Convidativa, a ilha de sofás em tons terrosos e design orgânico suscita o aconchego e complementa a paleta inspirada na natureza. Na estante, ao fundo, a fotografia “Flores para Iemanjá” do baiano Kiolo é mais um exemplo do resgate às raízes brasileiras, bem como o quadro em porcelana esmaltada de Rodrigo Torres em destaque na parede curvada.

Disposto a deixar seu olhar esperançoso para o futuro da arquitetura nacional, Bruno Moraes projetou um amplo living, de 59 m², para impressionar e bem receber quem passeia pela mostra, acolhendo tanto os exploradores assíduos quanto aqueles que precisam fazer uma pausa, ambos de forma funcional com pontos de tomadas distribuídos no espaço que permitem aos visitantes o carregamento de dispositivos eletrônicos sem preocupações, enquanto desfrutam do aconchego e contemplação do Acalanto e Encontros.

A proposta do arquiteto, que possui intersecções entre história, cultura e design, entrega uma mistura do antigo e o novo, onde as paredes curvas remetem a grande era do Art Nouveau, que influenciou o Modernismo e o Futurismo por explorar formas dinâmicas e inovadoras. Os sofás modulares de formatos orgânicos permitem uma circulação tranquila e os tons terrosos e off white incrementam o calor e a naturalidade necessários. No teto que atrai os olhares atentos, o profissional valorizou a estrutura histórica da laje do Conjunto Nacional ao adicionar uma camada extra de profundidade ao seu ambiente.

Envelopado com gesso e pintado de verde, o forro do ambiente preserva a originalidade da arquitetura original e acrescenta altura e profundidade ao Acalanto e Encontros.

Para isso, foi executado um envelopamento de gesso que acompanha a construção original, que devido ao tombamento do prédio pelo patrimônio histórico, não era possível pintar diretamente as estruturas. “Assim, conseguimos aplicar a cor verde, presente em diversos elementos do projeto, sem comprometer a integridade histórica do espaço”, enfatiza Bruno.

No coração do Acalantos e Encontros, um grande tapete de 6 x 5,5 m, foi produzido com retalhos de diferentes tecidos, texturas, cores e formatos, impressionando tanto por sua aparência, como pela história. O arquiteto conta que a tapeçaria, na verdade, é uma canção de ninar indígena, congelada no tempo e na arte, que evoca um legado longínquo e anterior ao descobrimento do Brasil.

Inspirado pela frase “Arquitetura é uma música congelada”, de Arthur Schopenhauer, o arquiteto Bruno Moraes aplicou o conceito à tapeçaria para reproduzir, em peça, a música Tenonderã, do Guarani que significa ‘um olhar para o futuro’ .

A criação da peça é do próprio escritório BMA Studio, que empregou a Inteligência Artificial e ferramentas de software para transformar o som em formas geométricas visuais, onde cada onda sonora foi isolada e depois montada em uma composição com todas essas entrepostas até formar o desenho do tapete. Em parceria com a empresa by Kamy Verde, foi possível imprimir todas as ondulações sonoras e confeccionar a peça a partir de sobras de tapetes cortados em curvas perfeitas. “Junto com a by Kamy, que possui um compromisso de consciência ecológica, aproveitamos diversos fragmentos de tapetes, de espessuras, densidades, tecidos e texturas diferentes que, por sua vez, foram harmonizadas em um só. Denominamos como Acalanto, nome que além de batizar o ambiente, foi a primeira peça pensada e responsável por conduzir as demais cores que formam a nossa paleta”, conta Bruno.

Detalhes do mobiliário da Full House e o uso de materiais naturais, como madeira e pedra, entregam o aconchego do clima rústico, assim como os arranjos brasileiros do Fiori de Maria Ateliê.

No décor, a fusão entre o longevo e o contemporâneo é uma característica marcante, mostrando como as diferentes gerações e estilos arquitetônicos influenciaram a construção do ambiente. Dos quadros com molduras do início do século XX aos móveis fabricados exclusivamente para a CASACOR com personalização e design da Full House, salientam, ainda mais, a qualidade e originalidade de toda criação de Bruno Moraes, que elegeu nomes, como de Sergio Rodrigues e Roberta Banqueri. Na curadoria de arte, os quadros do fotógrafo Rogério Fernandes retratam os Jogos Mundiais Indígenas que aconteceram em Palmas – Tocantins no ano de 2015, dedicando uma homenagem ao evento de maior porte que já aconteceu. Obras dos baianos Kiolo e Mário Cravo expressam autenticidade para um espaço tão único e carregam uma história que mexe com diferentes religiões.

De madeira, quartzito e metal, a estante desenhada pelo escritório de Bruno expõe livros, esculturas, quadros e outros objetos artísticos de forma semelhante a um gallery wall, tendo uma iluminação pontual para o realce do conjunto. Entre as peças de destaque, está a obra do baiano Mário Cravo.

Em tributo pessoal à ancestralidade, Bruno Moraes projeta um cenário que ressoa suas próprias raízes e memórias familiares, incorporando heranças, como antigos rádios, câmeras fotográficas e gravadores, uma verdadeira honraria à história e à tradição. “Esses objetos, carregados de significado e nostalgia que complementam a decoração do meu espaço, contam um pouco da origem da minha família até a formação de quem eu sou hoje. Com eles, quero que os visitantes reflitam sobre suas próprias histórias e conexões com o passado”, orgulha-se o profissional.

Com um apreço pelos materiais naturais e a herança geológica de nosso país, o arquiteto Bruno Moraes buscou a beleza da pedra Blue Deep para constituir o cantinho do bar (execução Botânico Mármores)

O bar central, executado em Blue Deep, quartzito ornamental exótico originário do Ceará, é um dos grandes destaques do local e frisa o ambiente de Bruno como ponto de encontro. Convidativo e com uma iluminação acalorada, o bar é um elemento que inspira quem observa.

Sustentabilidade em pauta

O banco Piúba, criado pelo renomado designer Leo Ferreiro, foi construído a partir de restos de embarcações e carrega consigo uma rica herança cultural. Representando o Brasil no Salão de Milão, o banco Piúba também celebra a sustentabilidade e o reaproveitamento de materiais.

No Acalantos e Encontros, o arquiteto Bruno Moraes também buscou fomentar a reflexão da consciência ambiental ao incorporar práticas e materiais sustentáveis em todo seu espaço, enfatizando o seu compromisso com a preservação e a possibilidade de desenvolver projetos que promovam o equilíbrio entre o ser humano e a natureza. Assim, ele investiu em materiais reciclados e reaproveitados, como no caso da tapeçaria, e a adoção de técnicas de construção limpa e sustentável, como o sistema drywall e iluminação de LED.

Além disso, a instalação de um assoalho de madeira, pela Indusparquet, sobre um tablado preservou o piso original e, ao final da mostra, será todo removido e reaproveitado em outro local. A pedra Blue Deep, utilizada no ambiente, também terá sua história ressignificada ao compor outro projeto. “O alinhamento com o meio ambiente é uma preocupação constante em meus projetos e tenho plena convicção que essa busca por um futuro mais sustentável é parte do legado que estou deixando”, finaliza o arquiteto do BMA Studio.

Da Castelatto, os elementos vazados de material cimentício entregam uma estética singular com sua textura e padrão geométrico, além de agregarem profundidade e interesse visual | Do outro lado do ambiente, o baú com descendência portuguesa, de madeira cedro do século XIX, foi garimpado no antiquário Arnaldo Danemberg | Projeto do BMA Studio para a CASACOR São Paulo.

SERVIÇO – CASACOR São Paulo 2024

Onde: Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, 2073.

Quando: até 28 de julho de 2024.

Horário de funcionamento do evento:

Terça a Sábado das 12h às 22h.

Domingos e Feriados das 11h às 21h.

Horário bilheteria:

Terça a Sábado das 12h às 20h.

Sobre BMA Studio

Criado há mais de 14 anos, o escritório é comandado por Bruno Moraes, arquiteto formado pela Faculdade Belas Artes de São Paulo (FEBASP) e pós-graduado em Gerenciamento de Empreendimentos na Construção Civil pela FAU Mackenzie. Bruno já passou por grandes escritórios, como o do arquiteto Siegbert Zanettini.

Atua nas áreas de gerenciamento e execução de obras, concepção de projetos de casas, reforma de apartamentos, stands de apartamento decorado, retrofits, espaços corporativos e áreas comuns de edifícios. Dispõe de equipe própria de obra treinada para gerir os trabalhos com processos inteligentes, com diferenciais como um aplicativo personalizado para gestão das obras. Entre seus principais clientes estão: o Grupo Volkswagen, as multinacionais Arauco e Fabbri, os escritórios da Tecban (Banco 24h), as Sorveteiras Rochinha, um projeto de revitalização urbana no bairro do Bixiga. Além de obras diversas executadas em todas as regiões do Brasil e uma participação na Mostra Casa Saudável HBC.

A marca BMA Studio conta com trabalhos e vídeos publicados em importantes veículos de arquitetura do Brasil. Bruno é colunista do Portal PiniWeb, é apresentador do PodCast de Arquitetura Corporativa para o ClubCasa Design, foi apresentador do PodCast do Viva Decora e desde 2019 participa do quadro de decoração do Programa da Eliana, no SBT. Em 2023, marcou sua estreia na maior mostra de arquitetura das Américas, a CASACOR São Paulo. Com seu espaço ‘Cozinha Funcional’, foi vencedor do prêmio Melhor Ambiente, na categoria Cozinha Integrada ou Cozinha Gourmet, concedido pela VEJA São Paulo na 36ª edição. Em 2024, Bruno assina o Acalanto e Encontros, um novo projeto que traz a brasilidade com um olhar para o futuro.